Semblanza
Bulbo Line Mandy es un virgo apasionado por la vida y las intensas emociones que se pueden experimentar a lo largo de ella. Su vocación y una de sus más grandes pasiones es el cine. Su más grande pasión es competir en la modalidad de motociclismo llamada Enduro.
Desde niño tuvo gran atracción por los deportes extremos y a sus ocho años cayó en las manos de su primer y único amor, así llama a su motocicleta, del cual no se ha separado. Bulbo pretende continuar compitiendo en esta modalidad hasta el día de su muerte.
Muchos golpes fuertes ha recibido, sin embargo, ésto no lo ha detenido de levantarse y continuar con esta pasión. Muchas personas piensan que su adicción a este tipo de deportes oculta su verdadero deseo de morir. Pero él sostiene que es al contrario. Sostiene que cuando llega la hora de una persona se va a morir pase lo que pase, en cambio mientras este momento no llegue, hay que disfrutar al máximo. Sostiene que este tipo de deportes, que nos acercan a la muerte, despiertan un profundo amor por la vida.
Su gran pasión por el cine surge en la universidad cuando en una clase de Psicología asistió de invitado el Dr. Ricardo Cojuc a presentar la película “Naranja Mecánica.” Al terminar la proyección, el Dr. Cojuc ofreció una extensa explicación simbólica, semiótica y cinematográfica. Ahí, sostiene, descubrió que las películas son mucho más de lo que aparentan. Desde ese día se cambió de carrera para entrar a Ciencias de la Comunicación. En la que obtendría una amplia formación general para luego completar su especialización realizando una maestría en Cinematografía en Francia.
Entrevista
El director de cine Bulbo Line nos invitó a entrevistarle mientras rodaba su película. Es extraño que nos reciban durante el rodaje de una película pero si no lo hacíamos ahora Bulbo ya no iba a poder, ya que en una semana terminan de rodar esta película, en lo que revelan el material y comienzan a digitalizarla para su edición, él participará en la carrera del cierre del campeonato nacional de Enduro. De ahí se dirigirá a supervisar la edición, corrección de color y diseño de audio de la película, para que en lo que se imprime el positivo pueda ir a Australia y participar en la carrera internacional ISDE (International Six Days Enduro). Una competencia que pone a prueba la resistencia de cualquiera pues dura seis días de seis horas sin parar. A estar competencia entran alrededor de 600 pilotos y sólo la mitad termina.
La tarde es linda y soleada, cualquiera pensaría que es un excelente día. Pero Bulbo está con los pelos de punta pues el meteorológico le prometió un día nublado y con posibles lluvias. Este clima es justo lo que necesitan para filmar la escena del día de hoy. Entonces mientras el equipo de producción tapa el sól con unas enormes mantas negras, el fotógrafo cambia sus lentes a unos más obscuros y esperan a que lleguen las pipas necesarias para crear la ambientación necesaria. Bulbo responde a nuestras preguntas.
– Hola Bulbo es un gusto conocerte y muchas gracias por recibirnos incluso en el medio de este acelerado día
– El gusto es mio y qué bueno que pudieron venir
– Bulbo sabemos que cuando entraste a estudiar una carrera profesional no sabías qué querías hacer con tu vida y por eso, incluso, entraste primero a la equivocada para después tomar Ciencias de la Comunicación. De la amplitudo de vertientes por las que te pudiste haber ido ¿por qué el cine? En una escuela como el Tec, si lo que quieres es medios, ofrecen mucho mejores planes para, por ejemplo, televisión, video e incluso radio ¿qué fue lo que te inclinó al arte del cine?
– Desde chico siempre supe que quería hacer algo grande, y no me refiero a una fortuna. Hablo de cambiar la mentalidad de las personas, pues desde joven me di cuenta que, sobre todo en nuestro país, la forma de pensar común va por un camino equivocado. Los medios que mencinoaste también ofrecen un gran impacto sobre las masas, incluso mayor que el cine, la gente cree lo que aparece en la televisión y en la radio como si fueran verdades absolutas.
Nos interrumpe la asistente de producción, que mandad por el fotógrafo y el productor, para saber por una parte qué tono de color quiere en el lente de la cámara y si cinco pipas de agua serían suficientes. Bulbo sin dudar, casi en automático manda un un lente polar con tono rojizo y les dice que sí con cinco pipas está bien.
– El problema con estos medios es que la única forma de sobrevivir es dejarte consumir por el sistema y realizar programas o publicidades que alienen al público con programas que no los hacen pensar, creándo realidades que no existen para que la verdadera situación del país se esconda. En cambio el cine es mucho más liberal. En cada película se puede presentar una gran ideología escondida en la subversión de la semiótica y la estética. Así un buen mensaje puede ser llevado a muchas personas.
El cine de Hollywood sigue el mismo patrón que la televisión y la radio. Sin embargo, después de que se calmaron los ataques de grupos guerrilleros, que surgieron después de nuestro ex-presidente Calderón, se han formado grandes movimientos del arte en México. Por fin la gente se está uniendo para la difusión de las artes. Gracias a ello hemos estado realizando grandes cambios en las mentalidades del pueblo. Y no sólo en el cine, también con la literatura, las nuevas formas de exterorealismo en la pintura. En fin el punto es continuar con nuestra lucha en contra del sistema y de paso haciendo buen cine y buen arte.
– Bulbo tus películas siempre contienen un significado profundo y en ellas se esconde tu ideología que intentas compartir con el mundo. Pero lo has realizado incursionando en casi todos los géneros cinematográficos que hay. Sin embargo el crew con el que trabajas siempre es el mismo ¿A qué se debe tanto cambio en los géneros, pero siempre con la misma producción?
– Chaplin, Hitchcock y Kubrik han sido mi más grande influencia. Para mi fueron unos genios en lo que hicieron. Sin embargo, Hitchcok encontró un género en el que sintió cómodo y en el que tuvo éxito y ahí se quedó. Chaplin una vez intentó hacer un drama pero, a pesar de que “Una Mujer de París” es una maravillosa película, no fue aceptada y fue un gran fracaso. No volvió a salirse de la comedia. En cambio el tercero se metió con todos los géneros y de manera muy audaz.
Albert Einstein siempre decía que tenemos que vivir la vida poniéndonos metas que se logren sólo a través del más grande esfuerzo que podamos soportar, pero que sí sea lograble. Es decir siempre hay que buscar retos que empujen a todo tu ser para conseguirlos, eso ha vivido en mi mente desde la primera vez que lo escuché y por eso siempre busco, a pesar de lo que cueste, esforzarme al máximo y lograr mis objetivos.
En cuanto a mi equipo de producción, te voy a decir algo. Cuando encuentras a un equipo de producción con el que formes un vínculo que va más allá de la amistad, no debes dejarlo ir jamás. Porque cuando hay, sobre todo, un entendimiento mutuo los proyectos avanzan de manera positiva, hay un ambiente relajado y todos están buscando el mejor bien para la creación de la película. A mi me costó algunos años, pero ahora que los tengo creeme que me quedaré con ellos siempre.
– Hablando de que consigues tus metas cueste lo que cueste, por ahí se rumora que eres el director más odiado durante la produción pero una vez terminada se te reconoce la visión que perseguiste ¿Por qué dicen esto?
– Como te acabo de decir los retos siempre son fuertes y en cada proyecto la barra se levanta y hay que superar a todas las producciones anteriores. Yo soy amante de la fotografía y me gusta que cada encuadre, por sí sólo, transmita algo. Que si ves un encuadre sin los actores te comunique lo que está sucediendo. Esto no es nada fácil y menos si le sumas que la iluminación tiene que ayudar a la historia sin crear doble sombras ni oscurecer alguna parte importante. Además si ya estamos gastando tanto dinero en el equipo y en los actores no vale la pena conformarse con una escena a menos de que salga perfecta en cuanto a fotografía, iluminación, arte, actuación, sonido y movimientos.
Muchas veces me han querido dejar sin cenar para ver si me da hambre y los mando a dormir, pero ya saben que si no me convence alguno de los puntos que mencioné, no descansamos. Entonces la verdad (ríe el director) es que sí me odian durante el rodaje, es más yo también me odiaría, pero cuando la veo en la pantalla y siento maripositas en el estomago al final de la película porque la película tuvo un mínimo de errores, porque errores siempre los habrá en este medio, tengo que salir y agradecer a todo el equipo ya que gracias a todos ellos se logró una vez más el objetivo y creo que ellos coinciden conmigo que a pesar de los pleitos por la perfección durante el rodaje al final vale la pena ver una cosa así
Bulbo es llamado a la locación porque ya están listos para continuar el rodaje. Se despide de manera muy propiamente y nos garantiza que en otra ocación con más calma nos responderá cualquier pregunta.
